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　　娱鉴在与综艺从业者的交流中可以明显发现，今年的综艺确实更难做了——“降本增效”已成为贯穿全年的生存压力，明星费用下降、拍摄规模缩减、制作团队沟通成本增加成为常态。与此同时，“cut式宣发”也在不断冲击长综艺的叙事节奏，年轻观众的喜好与价值观也愈发圈层化、碎片化。

　　资深综艺制作人陆伟在回顾这一年时坦言，最突出的就是“招商变得很难。”在这份“难”的背后，可能预示着一种结构性变迁：品牌投放不再只追求“价值”，更看重转化率；观众更容易被短平快的片段吸引，同时也渴望在内容中找到共鸣。

　　曾经占据周末黄金档的综艺，如今必须重新寻找自己的位置。它不再是那个只需明星和游戏就能撑起收视的“快消品”，而是也必须承担起更复杂的角色，成为价值观的对话场、社会情绪的折射镜，乃至新商业模式的试验田。

　　《娱鉴·锋向标》年终扫描关注2025年中国综艺市场的十个关键词，在流量焦虑与成本红线之间、在短平快的冲击与长叙事的坚持之间，综艺始终在“妥协”中探索创新。

　　当前综艺节目面临的最大现实，就是广告主市场总预算在缩减，与此同时，他们的选择却变得更多了。此外，针对流媒体平台的综艺投放，广告主在今年更为关注直接的转化率，目标从以往的“打品牌”转向“销量的明显提升”。在陆伟看来，“（这样的投放）往往由直播带货等更贴近销售的场景承担，所以现在品牌预算被分散至各个领域，不再集中在综艺。”

　　这一转变带来连锁反应，过去是“资金寻找项目”，如今则是“项目寻找资金”。制作方面对的是更多元的决策角色与更复杂的沟通情境，在资金趋紧的背景下，创新也面临更高门槛。

　　一方面，各类代理公司常会参照已有成功案例提出要求——“那个节目是这么干的，你们能不能也这么干？”——这种希望复制成功模式的心态，对内容创作实为“大忌”：“现在提出一个全新概念并使其成功的概率，要比以往低很多。如果你提出一个全新的、甚至没人做过的事情，他们会画一个大大的问号。”

　　另一方面，参与决策的人群其娱乐消费习惯“更偏向短视频平台”，这使得部分决策方自然地将短视频的体验与标准带入长视频评估。“他们可能会问‘短视频的黄金前三秒，能不能给我个东西？’而这在长综艺的叙事逻辑中其实是不成立的。”

　　各方决策下，制作方也不得不在实际操作中进行诸多“妥协”，综艺行业必须在商业诉求与创作规律之间，重新寻找可持续的平衡点和破局点。

　　当前市场预算已明确区分为电视台与新媒体平台两大板块。卫视节目通常需要覆盖全年龄层，追求大众化认知与合家欢属性；而相对垂直或小众的内容在传统平台上则较难获得客户投放。新媒体平台则可以接受更加分众的投放。

　　当下，行业共识是单纯依靠广告招商的商业模式已触及天花板。陆伟坦诚表示：“从2017年《中国有嘻哈》开启大IP时代至今不过八年，但对于新的商业模式行业仍处于成长与探索阶段。”面向未来，陆伟认为“卫视综艺如果重启低成本、定位清晰的周播综艺，可能以此稳定观众群并吸引品牌长期合作。”而在新媒体平台，他预判单纯依靠“广告加会员”的模式将逐渐式微，必须开拓更多元的后端收益方式，“比如做一个原创音乐节目，其后端的音频版权可以有收益；做一个素人选秀，素人未来的经纪权可以带来长尾收益。”

　　在当下的流媒体平台，行业从早期的野蛮生长、激烈竞争走到如今，已开始回归理性探索。腾讯视频在综艺项目上便保持“开源”和“节流”，今年在《一饭封神》《战至巅峰》等多个节目中实现了衍生产品、跨品类联运等多项商业模式的创新探索。

　　面对如此压力，行业不得不将“降本增效”作为必须完成的答卷，在从业者看来，今年的成本缩减主要体现在三个方面：明星费用下降、硬件成本减少以及人员规模的收缩。

　　陆伟以真人秀拍摄为例解释道，“过去可能需要数百名摄像的节目，现在人数只有过去的三分之一。”除了直接缩减开支，与地方文旅资源合作也是一举两得的做法，例如《风驰赛车手》选址张掖，获得了当地政府在场地等方面的支持；以及人员精简后的调度、转场，“不再是一个全体待命的过程，而是动态的，这需要反复彩排、精确计算每个环节的时间与动线。”

　　过去的真人秀拍摄中，场地听写是非常庞大的工程，现场每一个人说的每一句话都需要记录下来，这样才能够让导演和后期剪辑进行挑选。而现在依赖AI语音转文本技术的应用，大幅节省了人力和成本。拍摄设备方面，大疆Osmo等小型设备与无人机航拍可以替代如摇臂、伸缩炮等传统大型器材，显著降低了设备成本与运输成本，还能保持素材拍摄的质感。

　　陆伟认为，“当AI制图、AI动画更加成熟后，未来甚至可能不再需要专业的视觉包装团队。自动剪辑技术的进步也可能减少对剪辑师和剪辑设备的需求。”他同时强调，降本增效的前提是不损害节目品质，“不能因为省钱让舞美、灯光、道具显得粗糙。”真正的增效需依靠精细化管理和现代技术手段，解决以往依赖高成本投入的环节。

　　目前，AI与技术革新的应用更多出于创作者受到预算限制的驱使，但是这已经启发到综艺创作者未来在内容领域与AI进行结合，陆伟指出“我和我身边的几个综艺行业朋友聊天，第一个互动关心的问题就是 AI”。对于AI在未来综艺领域的可能性，他继续解释道：“很多内容创作的革新是来自于技术的极大变化，比如短视频流媒体的兴起是源自于5G时代的到来，视频网站本质上是依托于技术革命带来的新型媒体业态。那我们觉得 AI 是一个全新的技术革命——这个技术革命不是在于替代掉一些传统的人力来完成工作，而在于AI可以没有边界地去实现创作者的想象力。过去没有办法做到的东西，在 AI 世界里可以去完成。另外就是当技术成本变低时，可以想象一下，将来每一部综艺或者每一部电影都是由 AI 人物来进行创作和塑造。在这种情况下，风险很小、成本可控，那么创作的空间就会无限大。我认为AI 的成长将会是一个指数级的增长，而现在的综艺人需要在技术革新中思考综艺前景的新方向。”

　　IP化在如今的娱乐去中心化时代，对沉淀、唤醒存量观众的重要性愈加凸显，不仅是综艺市场，电影、长剧、微短剧的续作力量近两年亦在持续爆发。

　　而对于当下已被观众非常熟悉的“综N代”而言，如何维系这种共鸣能力，则不能只靠模式微调，而需更深层的价值重塑。市场呈现出“稳中求进”的态势，《现在就出发3》《种地吧4》《哈哈哈哈哈5》《歌手2025》等节目在夯实综N代优势的同时，也试图以老模式融合新玩法来应对可能出现的审美疲劳。

　　今年上线》在保持原班人马的同时，持续为观众提供“纯粹的快乐”和“情绪的满足”，经过三季的持续运营，已显露国民游戏综艺IP的真章。第三季还实现了首次出国野游，在年轻受众中契合了一种世界主义和出去走走的线下社交价值观。

　　陆伟在探讨如何让“综N代”保持创新思路时强调，“综N代要保持活力，关键在于不断结合社会热点与当下的社会情绪、社会心态，为IP注入全新的价值观。节目不能只提供娱乐，当许多创作者都带着一定的价值观去做节目时，才有可能从中出现个别的成功者。”相较于仅在形式层面进行调整，围绕最核心的价值观进行主题重塑，真正贴合一代人的情绪与选择，往往能带来更深刻、更持久的传播效果。唯有如此，综N代才能超越疲劳感，在变化的环境中持续引发共鸣。

　　而在曾经蓬勃的音综领域，尤其素人选秀赛道，正是如今面临显著挑战的综N代品类之一。陆伟指出，首要问题是“舞台的神圣感”正在消减，成功标准从“被权威认可”转向“有多少人喜欢我”，且音综仍局限于“场内投票”，其结果难以被真正视为大众选择。其次，选手自身的状态也大不相同。“自媒体时代反而使人变得封闭，许多人在网络世界中已预设了人设，他们担心这个形象被打破，要找到选手真实的自我太难了。”

　　无论是综N代的续航，还是垂类综艺的破局，最终都需要超越形式模仿，回归价值探索与创作生态的多元化构建。

　　当各类综N代因竞争激烈而愈发艰难，持续创新、向小众垂直赛道深入成为内容的破局点之一。

　　2025年，一批新节目正从赛车、经营、非遗、厨艺等看似圈层化的领域切入，试图通过深耕特定圈层文化、创新节目模式并探索“内容+实体”的结合，在满足核心受众的同时，探索新的增长点。

　　比如暌违已久的“饭综”赛道，《一饭封神》《炙热游戏：百厨大战》等将美食的色香味与热血叙事调和；《令人心动的offer7》深入新闻行业，创新迭代了职场观察类综艺；《巴黎合伙人》《微笑一号店》等经营类综艺也在尝试新的明星组合和新鲜内容；《我在芒果当甲方》《你就宠ta吧》则从特定关系切入，挖掘当下综艺市场中的小众视角；陆伟与其团队在今年推出的《风驰赛车手》，也从看似硬核的赛车领域切入，进行了一番新探索。

　　项目的启动源于综艺市场的内在需求，陆伟指出，“如果继续做同类型节目，重复的游戏形式与拍摄地点，对观众、平台和客户都难以讲述新故事，创新空间会越来越小。”作为一档全新的栏目，其专业性与娱乐性的平衡是这类题材面临的普遍挑战。为此，节目将每段漂移表演压缩至一分半到两分钟，借鉴舞台才艺的黄金时长逻辑，确保观众在注意力集中时段内能看到结果。

　　陆伟总结，制作垂直题材需把握两点：一是专业底气，来自团队对某一文化的长期积累；二是始终以观众体验为导向，通过强视觉、强悬念与鲜活的人物互动，将小众内容转化为大众可感的故事。

　　在综艺内容日益追求差异化的今天，如此聚焦“未曾见过”的领域，或许正是创新叙事的一条可行路径。

　　行业在招商压力、模式探索与技术赋能中反复权衡，综N代、小众赛道在创新中寻求突破，这些既是经济周期的必然现象，也蕴含着不可逆的时代变化——所有内容层面的调试，最终都需回应时代情绪的流动。

　　一方面，观众的选择空前多元。长综艺不仅要与其他长视频内容竞争，更要与海量自媒体、碎片化内容争夺用户时间。另一方面，社会现实的“背反”深深影响着年轻人，他们对外界发展信心高涨，同时又面临个人生活的现实困境，人生轨迹变得充满不确定性。在此背景下，过去节目中所依赖的“宏大叙事”已显得苍白，难以激起年轻受众的共情。陆伟指出，创作必须敏锐捕捉这种时代情绪的变化，寻找新的共鸣点。

　　他举例自己团队的项目《这！就是街舞》进行了分析。节目于今年5月官宣，正在筹备中，从第一季到如今的第七季已走过了8个年头，如今观众与街舞人的所想所看，已不同于过往：“第七季的概念和一到六季的概念完全不同，它注入了一个全新的价值观”。陆伟强调街舞圈“用能力说话”的规则，呼应了初入社会的年轻一代“不愿被资深前辈压制”的心态。而如今年轻人的选择与看待社会的方式已不同以往，“现在没有人规定你必须成为什么样的人，”他解释道，“‘别人家的孩子’这个概念现在是不成立的，每个人都有权利选择自己认为的生活方式。”新一季节目试图回应的正是这样一种情绪，节目将摒弃单一维度的评判体系，转向拥抱多元化的标准。

　　这一调整不仅关乎赛制，在更深处，它折射出综艺创作正从提供统一答案，转向陪伴一代人探索各自的未来成长。

　　“长综艺唯一的生路就在于，你依然还能通过节目去引发人们的情感共鸣”，陆伟如是说。基于人类情感、社会情绪的创作思路，恰恰是长视频综艺内容抵御碎片化冲击、构建护城河的核心力量。

　　面对冲击，妥协与平衡不可避免，陆伟提出的策略在于“把长视频和短视频的创作分开”。在今年，对长综艺本身，他坚持完整的长线叙事逻辑；而对于短视频传播，他如今也会投入更多精力进行专门设计，使其更符合当下的平台规律与客户需求。这种区隔，是实现两者兼容的重要方法。

　　例如，客户常要求增加生活化的“真人秀”片段，因为这类内容更容易产生共鸣，也相对更容易产生传播点，创作者便在节目中强化人际关系、生活场景等“真人秀点”；品牌植入的方式也需让步，即便有时生硬的频繁露出会“破戏”，但在现行考核标准下，这些都是时代加诸创作的现实课题。

　　长综艺与快节奏的博弈，在“慢综艺”中最为明显，但创作者的观点是“绝不能以己之短，攻彼之长”。陆伟认为慢综艺的核心价值在于提供一种“乌托邦”式的精神向往，“它应营造让人想要短暂脱离现实、进入他者世界的氛围，而非依赖游戏或搞笑环节。”

　　比如今年上线》在节目创排之外，增加了大量的喜人演员之间的日常工作、生活和游戏场景，极大丰富了喜人的“活人感”，并且加深了观众对喜人的感性认知，为四季沉淀下来的观众提供了超越预期的情绪价值。节目最终集“毕业派对”更是呈现了走心环节，让观众感受到喜人之间的友情、亲情，甚至为之落泪。“说好的喜剧呢”？是的，纯粹的欢笑之外，还有真诚的热情与关切。

　　尽管整体市场环境面临挑战，喜剧类综艺依然凭借其稳固的播放量与讨论度，持续占据着垂直品类的优势地位。例如《脱口秀和TA的朋友们2》《喜剧之王单口季2》和刚收官不久的《喜人奇妙夜2》，都有着稳定的受众群体。总台也推出了新喜剧综艺《笑有新生》，持续证明该品类的观众底盘。

　　陆伟指出，喜剧创作的健康循环离不开广阔的线下演出基础，从脱口秀演员到sketch演员，都需要不断地在线下表演中打磨文案，接触社会最新热点能打动现场观众的点。这种扎根于现实的创作生态，确保了节目内容与社会脉搏同步。

　　可以说，如今的喜剧综艺已经成为一种另类精神刚需，它的生命力更在于社会情绪与受众心理的变迁，喜剧提供的“确定性快乐”是公众调节心理、缓解压力的高效出口。尤其随着脱口秀、sketch等形式近些年的普及，观众鉴赏能力大幅提升，已不满足于简单的搞笑，转而追求能与自身境遇产生共鸣的、有锐度亦有温度的现实洞察。这种需求使得喜剧综艺超越了单纯的娱乐选项，具备了情绪纾解和社会话题软性讨论的公共属性，成为新一代“社交货币”。

　　而对于今后的喜剧节目而言，观众的见多识广意味着节目需要推陈出新，喜剧市场也就面临着更多挑战。

　　首先，内容层面存在“安全区”依赖，如某一类更容易获得流量的话题如果被反复翻炒，会导致同质化。其次，“内部梗”虽然能短暂取悦核心观众，却阻碍了内容的破圈传播。最后，喜剧作为“冒犯的艺术”，其话题广度与尺度拿捏始终是艰难平衡。这使得许多创作者在选题时倾向于遵循已被验证的成功公式，反而抑制了多元化探索。

　　要突破这些局限，就要求创作者在更广阔的生活现场寻找新的共鸣点。作为当下市场中难得火热的节目品类，满足观众那份对快乐的“刚需”依然是重中之重。

　　与长综艺的深度和喜剧的稳定相比，微综艺正在以一种更轻量、更灵活的内容形态悄然兴起。它时长短、周期快、体量轻、预算灵活，不仅为平台提供了战略补充，也为明星个人品牌打造开辟了新路径。

　　微综艺是介于长综艺和30秒短视频之间的一个过渡产品，“操盘一个大型综艺需要十几年经验的团队，但微综艺成本较低、动用资源少，对于有新鲜想法的年轻团队来说是一个很好的尝试平台，现在的微综艺还太少。”陆伟如是说。然而，当前市场中的微综艺存在一个普遍误区，“很多人简单地将长综艺的经验压缩后套用在微综艺中。”他表示，其实微综艺的核心魅力恰恰在于脱离长视频的叙事惯性，追求极致的效率与吸引力。“惯性地把长视频综艺所做的事情在微综艺里面一模一样的复制一遍，剪出来变得更短了，这个没有意义。”他倾向于将微综艺可视为试验场，“把那些片段化的、抽屉式的想法在微综艺中进行实验，以测试观众反馈。也认为品牌合作提供了更轻盈、更自然的植入空间。”

　　尽管当前市场环境“还不够丰满”，微综艺依然是一个值得探索的方向。在内容形态不断演进的当下，它或许正悄然孕育着综艺赛道下一轮创新的可能。

　　创作者在商业模式、垂类内容中不断摸索，但当前综艺创作，尤其是真人秀领域，正面临一场源于观众的信任危机。观众对于“剧本感”与“热搜套路”的普遍质疑，以及社交媒体对艺人片言只语的放大审视，同样影响着创作逻辑。

　　面对这种变化，陆伟不认为综艺节目或者艺人方，会为了热搜、热度去设计或配合“套路”和“剧本”。他指出：“（节目）很难要求明星去按照剧本来进行表演，许多明星参与节目是出于对节目组的信任与对节目的爱好，不会同意配合制造狗血情节”。而节目中呈现的艺人交流、生活场景越多，被自媒体从不同角度解读并引发争议的可能性就越大，这使得明星在真人秀中“说话的风险变得非常高”。

　　不过，没有“剧本”不意味着节目没有“台本”，综艺台本是各大综艺节目及格、过线、顺利上马的重要保障。台本保证节目在各方预设的轨道上运行的同时，也限定好了综艺节目整个流程和链条。而“热搜”对综艺的重要性则不言而喻，热搜数量和位置标记着节目的卖价，不少为冲热搜而准备的看点都被预先埋入综艺节目的台词和情节当中。

　　因此，在当前的综艺短视频传播逻辑中，真人秀面临的是传播环境的改变，所谓“热搜套路”一部分源于招商刚需，但另一部分则源于观众接收信息时的解读分化。

　　如今，社会在性别、家庭、职场等议题上形成了众多拥有不同价值观的圈层。同一段节目内容，可能被A群体视为“独特表达”，被B群体批评为“刻板印象”，又被C群体解读为“营销噱头”。这种分化不仅催生了舆论争议，也在无形中影响着真人秀的创作生态。制作方需要更加谨慎地预判内容可能引发的舆论，而明星则在镜头前愈发倾向于“安全表达”，因素叠加下，真人秀所能呈现的是边界感极强的“真实”。

　　这场信任危机，与其说是观众对内容的不信任，不如说是综艺创作不得不面对的新常态。如何在众声喧哗中保持内容的诚恳，已成为节目能否赢得观众青睐的一大考验。

　　回顾2025，中国综艺产业在“难”中前行，在“变”中探索。招商压力、成本红线是冰冷的现实，但也催生出了对AI技术的高效应用、对商业模式的清醒思考。短视频的冲击暴露了长视频的软肋，却也倒逼其回归情感共鸣与深度叙事的价值本位。社会情绪的变迁在带来创作挑战的同时，也提供了价值观重塑、与时代对话的新机遇。

　　对于综艺市场的未来趋势，陆伟在访谈中提出了三点关键总结：其一，AI是引领行业变革的核心方向，它不仅将极大降作成本，更能突破想象力边界，重塑内容创作逻辑；其二，行业必须坚定走向“内容导向”，摆脱对明星与路径的依赖，让节目回归内容本身的价值；其三，市场与团队将进一步细分，专业团队将在垂直领域深耕，形成持续健康的创作生态。

　　未来的综艺，或许将不再有“通吃”的爆款神话，而是在细分领域里，依靠专业团队、技术创新和可持续的商业模式，构建起一个个富有生机的内容堡垒。这个过程注定不易，但它正在指向一个更健康、更多元、也更坚韧的产业未来。